Le paysage des divertissements cinématographiques a connu une transformation radicale au cours de la dernière décennie, principalement en raison de l’émergence de services de streaming comme Netflix. En tant que spectateur, vous avez peut-être déjà regardé un film original Netflix avec le confort de votre canapé, mais avez-vous déjà remis en question pourquoi ces films ne se voient pas dans les salles de cinéma ? Décortiquons les raisons sous-jacentes à cette pratique et mettons en évidence les implications pour l’industrie du divertissement.
Sommaire
Évolution du paysage cinématographique
Autrefois, le cinéma était le seul moyen pour les réalisateurs et les studios de distribuer leurs films au public. Les films sortaient dans les salles de cinéma, puis, des mois plus tard, ils étaient éventuellement disponibles sur d’autres supports tels que la vidéo à la demande, la télévision ou la vente de films pour être visionnés en mode privé. Cette chronologie des médias, longtemps respectée, prenait en compte les ventes de billets au box-office comme principal critère de rentabilité.
Aujourd’hui, la donne a changé. Les consommateurs recherchent la commodité offerte par les services de streaming, à savoir des bibliothèques de contenu immédiatement accessibles sur divers appareils. Le succès de Netflix, accompagné de ses nombreux concurrents, a modifié les attentes du public, mais aussi les stratégies de distribution des studios de cinéma.
La stratégie de Netflix
Netflix s’est forgé une réputation en tant que pionnier du streaming en investissant massivement dans la production de ses propres contenus originaux. En rationalisant le processus de distribution, Netflix peut lancer un film sur sa plateforme pour des millions d’abonnés dans le monde entier en même temps, générant ainsi un buzz considérable.
Mais pourquoi Netflix évite-t-il délibérément la sortie en salles ?
Coûts et contraintes
Tout d’abord, la distribution en salle de cinéma est coûteuse. Les studios doivent payer pour la promotion, le marketing, les copies physiques du film, les droits de distribution. De plus, il y a une chronologie des médias en place dans de nombreux pays qui empêche les services de streaming de diffuser immédiatement les films qui sortent normalement dans les cinémas.
Besoins marketing différents
Le marketing pour un film de cinéma diffère de celui d’un film de streaming. Pour une sortie en salle, une campagne de publicité massive précède souvent la première. Pour un film sur Netflix, une combinaison de publicités en ligne et en partenariat, ainsi que la promotion faite dans la propre plateforme de streaming, suffit généralement.
Modèle économique alternatif
Avec des abonnements mensuels, Netflix fonctionne sur un modèle économique d’abonnement, où l’accent est mis sur le contenu constant et la rétention des abonnés. Le box-office, quant à lui, repose sur des ventes de billets initiales. Pour Netflix, le succès d’un film original se mesure différemment, il s’agit de l’engagement des spectateurs et de la satisfaction des abonnés.
Conséquences pour l’industrie cinématographique
L’engagement de Netflix dans la non-distribution de leurs films en salles a suscité des controverses parmi les puristes du cinéma. Certains considèrent que les films méritent d’être vus sur grand écran pour apprécier pleinement la vision du réalisateur. Cependant, la réalité économique et les préférences du public ne favorisent pas toujours cette vision traditionnelle.
Changement dans le financement et la production
Le modèle original de Netflix a bouleversé la manière dont les films sont financés. Netflix est souvent disposé à payer des sommes importantes pour le contenu qu’il aime, sans que le film doive nécessairement recourir au box-office pour être rentable. Cela a conduit à une plus grande diversité et à l’exploration de niches par les réalisateurs.
Concurrence des grands studios
En réponse à l’essor des services de streaming, les grands studios ont créé leurs propres plateformes ou ont revu leur approche de distribution. Certains films sortent maintenant simultanément en salle de cinéma et sur des services de streaming détenus par les studios. Cette approche hybride tente de concilier les deux mondes, mais soulève également des questions sur la durabilité de chaque modèle.
Impact culturel
Le passage au streaming a démocratisé l’accès au contenu cinématographique, offrant une visibilité à des films qui autrement pourraient avoir du mal à trouver leur public. Cependant, la disparition potentielle des cinémas indépendants et des films à petit budget risque de transformer l’écosystème culturel du cinéma.
L’avis de DGE
La question de savoir pourquoi Netflix ne sort pas ses films en salle de cinéma est en réalité une question de stratégie, de modèles économiques et de priorités marketing. Alors que les services de streaming continuent à se développer, l’avenir de la distribution cinématographique reste en constante évolution. Nous assistons à un nouveau chapitre dans l’histoire du cinéma, où les acteurs traditionnels et émergents s’adaptent à un public en mutation et à des technologies en constante évolution.
